来源:蝌蚪课 2018-06-21 11:29:52
文章为一名琴妈的一些感悟,把美国钢琴教育的可借鉴之处分享给各位家长和老师。绝不崇洋媚外,旨在取其精华,希望能对国内的钢琴老师有所启发。
1、美国老师是在教音乐,而不是“弹琴”。
对具体技法进度要求没那么高,但是你弹过的曲子,相关所有乐理要完全理解。到达什么程度呢?学过的调式、和弦要会写,也就是作曲。要会听会分辨,并且能迅速视奏新曲。
2、美国老师因材施教,对不同孩子要求不一样,从不会恶性刺激孩子。
只要孩子做到了进步,做对了,哪怕只是态度端正,就会获得鼓励。语言里没有负面评价,比如从不说你错了,而是说你试一试这样弹,有没有觉得更棒了?
3、美国老师不摆手型,只注重触键和发力,并慢慢调整。
这样教了一阵子以后,孩子的手部动作反而进步很大。
4、教学方法灵活多样,目的都是让孩子理解曲子。
比如说节奏感强的那种感觉,老师会站起来模仿各种列队行进的动作,夸张又滑稽,然后问孩子哪个感觉的行进好?还有很多音乐小游戏。教室里有黑板,随时有写写画画,帮助理解乐理。
5、对音乐的启发丰富立体。
课上有听曲子,有跟着伴奏弹奏,老师和孩子互动配合演奏等。
6、对孩子要求与年龄相关。
四五岁的初学者每天弹十分钟,或者能看看就好。六七岁的孩子每天集中精力练半小时就是模范生。八九岁基础好天赋好的,才建议每天练一小时,以求更高发展。
7、最重要的也是最虚的,是发自内心地尊重孩子和热爱音乐。
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