美术活动中教师的引导作用

　　幼教网整理了关于幼儿艺术类论文《美术活动中教师的引导作用》，希望对幼儿学习有所帮助，仅供参考。

　　【摘要】：黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术家本身就是想象家。”所以美术活动中充分发挥好孩子的想象力，培养孩子的创造思维能力，提高其艺术修养，是一件很重大的事。教师要为幼儿创设环境，增强审美情感的体验教师要通过多种途径，丰富幼儿的日常生活体验，扩大其知识面教师要恰到好处地指导，培养幼儿的艺术思维能力，正确评价幼儿作品，培养幼儿的审美能力。

　　【关键词】：幼儿;美术活动;教师;引导作用

　　心理学家研究表明，幼儿往往是通过看、摸、听、嗅等一些初级认识手段来了解事物，了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术家本身就是想象家。”所以美术活动中充分发挥好孩子的想象力，培养孩子的创造思维能力，提高其艺术修养，是一件很重大的事。

　　幼儿天生有美术创作的欲望，他们有自己想要表达的东西。一个开放性的美术空间对幼儿里说就显得很重要，他们的美术表现得更轻松，更自在，更投入。因此，作为幼儿教师我们因力求做到为幼儿提供开放性美术活动空间，以满足幼儿的需要。幼儿不像成人，对物体的理解可深入体会，他们看到的只能是表象，也只能从表象上去理解。我们对幼儿的要求不能像成人一样去要求他们，这样反而会阻碍他们的发展。就好像一个框子框住了原本所有的可能，有了一个局限性。生搬硬套的教育方法对幼儿来说是很不利的。现在很多人将儿童美术教育简单的理解成为教孩子“画画”，由不会画到会画，由画不像到画得像，一味的模仿，缺乏创造性，遮掩了想象力，孩子画的很累，美术活动成了一种照抄课程。

　　一、幼儿美术欣赏内容的选择性

　　幼儿美术欣赏教学是指：通过教师有目的、有计划的引导幼儿欣赏和感受美术作品的基础上了解对称、均衡等形式美的初步概念，感受形式美和内容美，从而丰富美感经验，培养审美情感和审美评价能力的教学活动。

　　在现阶段，各幼儿园并不十分重视对幼儿美术欣赏的重要性，常被忽略或打入冷宫。认为没有必要性和实在意义。所以到现在为止，有目的、有计划地对幼儿实施艺术熏陶，在目前还是一个空白期。幼儿美术欣赏内容的选择就“选材”有很多教师对幼儿欣赏水平的担心，常常会不知道如何选材，应该让幼儿欣赏什么样的作品。选得太深怕幼儿不理解，不懂得欣赏，选的太浅，又觉得没有说教意义，不敢轻易做尝试，在作品的取材上很难做抉择。

　　我认为幼儿美术欣赏教学中的选材他直接影响到幼儿对作品的兴趣，为幼儿绘画做了一个很好的铺垫，就像一把开启智慧之门的钥匙。欣赏作品它可以是多角度多范围的，它可以是雕塑、工艺品、自然景物等和周围环境等。但选材时要注意：

　　(一)选材来源于幼儿生活

　　幼儿的生活就是有的教育，幼儿教育就是幼儿的生活。幼儿教育只有扎根于幼儿生活经验，才能发挥其效果。所以幼儿美术欣赏的选材也应坚持浅显性的原则，从幼儿的生活、兴趣、探索、谈话和争论中选择，与幼儿生活紧密结合、融为一体。

　　(二)选材要有趣味性

　　我们在选择美术欣赏教材时，首先应该考虑童心和童趣，并且利用童心和童趣作为启发幼儿艺术情感，开启艺术大门的金钥匙。也就是说，作品的内容应该是孩子喜欢的、能理解的，内涵的艺术精神能引起幼儿共鸣的，是富有童心的、童趣的。如：西班牙著名画家米罗的《人投鸟一石子》，是一幅诙谐，有趣的作品，其变形、夸张的手法引起孩子的共鸣，调动其主动参与与欣赏的积极性。

　　(三)作品基调要明朗、轻快、夸张。运用夸张、变形、鲜明的形象和风格特征的绘画作品，有利于幼儿创造力想象力的发展

　　在幼儿的认知里，这个世界里的东西本来就是夸张的，丰富多彩的。他们眼里的世界与我们成人有截然不同的一面所以他们的画也别具一格，自成一派。他们的画像，是完全不成比例的，这就是一种天然的艺术，也是很多画家所追求的。幼儿，他天生就是一个艺术家，他们天真的童趣，独特的想法给予人们新的启迪。

　　二、萌发幼儿的想象意识

　　想象力是在你的头脑中创造出一个念头或者思想画面的能力。在创造性想象中，你运用你的想象力去创造你希望去实现的一件事物的清晰形象，接着，你继续不断的把注意力集中在这个思想或画面上，给予它以肯定性的能量，知道他最后成为客观的现实。想象力的伟大是我们人类比其他动物优秀的根本原因。因为想象力，我们才能创造发明，发现新的事物定理。如果没有想象力我们人类将不会有任何发展于进步。

　　幼儿作为我们人类发展的下一代，我们应该从最大的限度去寻找、开发他们的想象力、萌发他们的想象力的意识。丰富的想象力不是天生的，它需要培养和训练，体验越丰富，想象力就越丰富。现在有很多教师在教幼儿绘画的时候已经忽视了开发幼儿想象力这一部分，通常只是拿出范画，让幼儿看一看，说一说。你都看到了什么?画里面都有些什么?然后在示范一遍如何去画就让幼儿照着自己的方法去画，完全没有给幼儿想像发挥的空间。说起来是为了孩子好，怕让他们自己去理解和想象，画出来的不知道是些什么，但是，这显然严重扼杀了幼儿想象力以及创造能力，原本有更大的发挥空间，现在去只能走这么一小步。我们应该让幼儿自主性的去想象和发挥。

　　我们可以让幼儿听故事，创作故事画。幼儿都很喜欢听故事，能对故事的内容有大概的了解，并随着年龄的增长，对故事的理解也会增强。在听故事的同时，幼儿会跟着故事的情节不断的展开想象，去定位自己心目中的一些故事人物形象等，所以通过故事的描述，幼儿可以进行再造想象。选的故事情节不需要太复杂，最好角色形象生动鲜明，情节变化明显。比如“丁丁的双休日”。丁丁去了哪里，都做了些什么，内容分明，有连续性。我们也可以让幼儿通过亲身实践、看、摸、闻、尝、听，让幼儿的头脑中有一个鲜明的形象。尽可能丰富他们的知识和经验。在示范讲解中不是直接告诉幼儿怎么画，而是现场抓住重点和难点进行讲解示范。比如，在美国学生画苹果，教师摘来一筐苹果，由学生任拿一个去画，日本的学生也拿着去画，而在中国，教师要让学生学会画苹果，往往都是由教师在黑板上画一个标准的苹果，规定好先画左，后画右，这边涂红，那边涂绿…………这样在很大程度上其实是遏制住了幼儿自己发挥的空间，毕竟每个人眼中的东西是不一样的，表达出来的效果也就不一样了。就好像一个相同的故事里却有着不同的场景和摆设。所以不妨让幼儿自己先去观察和发现，而教师在一旁关注，必要时做一些讲解和小结。

　　三、培养幼儿的创造力

　　加登纳说过：“差不多每个孩子到4——7岁时，在有合适环境的鼓励下，都是极富创造性的。对幼儿来说，他们的创造力同样需要周围人们的陪养。要培养幼儿的创造力就需要培养幼儿的创造思维，美术教育活动作为培养幼儿创造思维的最佳手段之一，可以发展幼儿的观察力、想象力、感受力，认知能力，还可以发展他们的思维能力和描述能力等。心理研究认为，幼儿创造是自由发挥的结果，是良好的教育结果。如果教师压制其自由发挥，必然会扼除他的创造力。这就要求要教师必须有先进的教育思想。

　　(一)尊重幼儿的发展水平，肯定幼儿的创造水平

　　幼儿的绘画发展是有阶段性的。0——1岁，偶然的涂鸦;1——1.6岁，涂鸦有了改进，能画垂直线，平行线和多种线条，凭视觉而涂鸦;2——3岁能画多种环形、螺旋形、粗造的圆形;3岁能画出看过的物体外形;4岁较艰难的画方形，想画三角形但几乎不能成功;6——7岁画几何图形成熟了。而且幼儿眼中的世界多半是幼儿心中的世界。他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的结合。如果以成人惯用的透视、比例、配色等审美要求幼儿，这些是幼儿所

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