来源:来自网络 2009-08-21 22:54:58
导读:绘画是孩子的天性,是孩子的一种语言,孩子会拿笔就会涂鸦,会涂鸦就会有绘画创造的源泉。但当追溯我们的绘画教学,仔细分析孩子的作品,常常会发现作品中缺少幼儿自己的东西,比如自己的情感体验、生活印象等,更多出现的是作品的基本雷同。
绘画是孩子的天性,是孩子的一种语言,孩子会拿笔就会涂鸦,会涂鸦就会有绘画创造的源泉。但当追溯我们的绘画教学,仔细分析孩子的作品,常常会发现作品中缺少幼儿自己的东西,比如自己的情感体验、生活印象等,更多出现的是作品的基本雷同。这与现在许多教师在传统绘画教学中仍存在很多弊端有很大的关系,比如:教师固有的教学程序,形成了绘画的依赖性;教师的单独角色,束缚着幼儿创造的灵感;片面的评价,限制了想象的空间等等,这些弊端的存在紧紧限制了幼儿绘画创作能力发展的方向。
同时,在幼儿园,孩子更多被束缚着倾听老师一次次地重复地讲解各种知识;而当孩子的作品完成了,老师又是赞美,又是评价展览,但是老师只是看到作品中的物品还不够多,还不够满,还不够漂亮,却缺少和孩子一样有一颗童真的心。幼儿有一定的生活经验和绘画基础,思维又不受定式,往往会有异想天开的现象,这一点也正是绘画创作所必需的。那么如何更好地提高幼儿的绘画创作能力,以此培养幼儿对生活的热爱,对大自然的美好情感,对各种体验的回忆和表现等,我对幼儿的绘画创作教学进行深入地探索后认为:
一、增强语言交流,建构情感网络,激发美术热情。
心理学家认为,幼儿在情绪兴奋、愉快时,其想象创作力就处于最佳状态。所以,教师和幼儿建立良好的情感,增强语言交流,在绘画活动中注重为幼儿营造宽松、和谐的氛围,就能激发幼儿美术活动的热情,也能在最大程度上培养幼儿的绘画创作能力。
(一)由语言交流向美术创作过渡。
幼儿有很强的自我意识和自主性,一旦他们认为是没有兴趣的事情,在一段很长的时间里,是很难把握孩子绘画的特点的。比如,凡凡一直不喜欢绘画,一到绘画就苦恼和哭泣。我知道,如果没有一定的绘画基础,创作能力的培养是非常有难度的。分析一下孩子的特点,语言发展非常好,或许可以从这里找到答案和线索?于是,我利用空余时间,和幼儿说话,什么都说,什么都聊。慢慢地,孩子和老师交流多了,而总结每一次的谈话,我发现孩子的悄悄话都是一个个丰富的故事。在我把孩子的心理话变成画面时,孩子惊奇地看着我,让我把内容讲给他听。说着说着,孩子快乐起来,他问我,可不可以照着画,我点点头。就这样,孩子最喜欢的一幅画是在他讲述的前提下,临摹老师的画形成的。孩子喜欢绘画了,这是多么欣喜的事情,而因为语言发展好的缘故,他的想象力非常丰富,很快,孩子的画面就出现了创作的成分。最有趣的是:在和妈妈吵嘴之后,亲手制作的卡片上幼稚、富有童心的画面,是他送给妈妈“三、八节”的礼物。谁都希望自己的孩子想象力丰富,有创造,那么,语言发展是一个很重要的因素。我们不妨从语言交流着手,让幼儿在绘画创作之前大胆地说、充分地表达,这说和表达能为幼儿绘画创作提供丰厚的资源。
(二)情感网络与美术的灵活性结合。
美术的表现形式非常灵活,可以互相之间联系,绘画过的形象可以运用在不同的创作画面中。有个叫欣欣的孩子,每次画画都神情恍惚,并且极其郁闷,相应的技能也得不到提高,家长有想法了,老师着急了。于是我们对孩子更多地投入了关心和关注,让他感到老师对他很好,让他产生对老师的信任。然后,我认真观察孩子的画面,总结孩子绘画表现的最大特点是不自信,很多东西其实孩子会运用的,但他绘画的时候就是习惯看老师的表情。孩子是在渴望一种亲情的认同,我应该及时给他绘画活动的安全感,妈妈的角色是理想的,也是孩子能够接受的。于是,我主动扮演妈妈的角色,和孩子亲近。另外,我和孩子一起做想象添画的游戏,让孩子发现绘画是有趣的、神奇的,它能由一个圆变成一个太阳、一块饼干、一个头像,由一个苹果变成了汽车、小猫……添画多了,孩子绘画的能力慢慢向美术符号的灵活性扩展。孩子在绘画中多了笑声,多了和同伴的交流,多了与老师相视的眼神,孩子对绘画有兴趣了,也能仔细聆听老师每一次的评价和分析。而最后创造绘画的《老师,我们大家都爱你》中有很多孩子给老师鞠躬的画面,让老师激动得热泪盈眶。
谁说孩子只是模仿,他们的想象力远比成人要丰富得多,成人看多了各种绘画成品,脑海中形成了一种绘画定势,而孩子的想象和创造真的是海阔天空,他们无拘无束驰骋在广袤的天空,发挥着他们纯洁、童真的梦想和追求。只要老师在绘画教学领域里,付出爱心,与幼儿建立母爱般的情感,那么孩子的美术热情将会得到莫大的激发。
二、以日常生活为切入口,丰富视野,培养创作力。
观察是绘画创作的前言和基础,一个会观察的孩子,他的思维就会比别的孩子更加灵活,他所获得的经验也是与众不同和鲜活的,他总会比一般的孩子更会发现新奇、有趣的现象。与此同时,观察和绘画又会形成良好的互动,每一次的观察是绘画的前提和基础,而每一次的绘画是观察的延伸和继续。美丽的大自然能在幼儿心中留下美好的回忆,形成他们独特的体验和感受,日常生活更是孩子绘画的基础和丰厚资源。以前看到一篇文章中介绍落叶的绘画案例,深受启发。于是,我尝试把“秋天到了,树叶落下来了”作为一个非常好的绘画创作题材,来进行实践和研究。为了让幼儿学习自由创作,我鼓励幼儿注意观察幼儿园、公园、社区、大街小巷等各种各样的落叶,并且有选择地进行收集和整理,帮助幼儿获得有关落叶的形状、特点以及由此萌发的各种想象。但是,孩子看到的和收集的都是静态的树叶,所能绘画和创作的都是关于树叶这一实物的想象,而没有系统的创作画面。为了让幼儿更加发现生活的乐趣和大千世界的丰富,我利用户外活动时间,特意带孩子到一棵有很多枯叶的大树下,在我用力摇大树的瞬间,枯黄的树叶纷纷飘下来,真像跳着快乐舞蹈的小伙伴。躺在地上的树叶真美,形态也是各不相同,孩子们拿着这张,又去捡那张,互相追逐着,在幼儿园的院子里荡漾起欢快的笑声……然后飘落一地的树叶该何去何从,又是这一题材中值得思考的话题。当我提问后,孩子们都蹲着捡树叶,我引导幼儿想一想,平时小朋友不捡的时候,地上是怎样变干净的,孩子们兴奋地议论着……这样深刻的体验,足以激发了孩子们的绘画创作灵感。
这一次的活动比以往单纯地让幼儿绘画落叶更加丰富和热闹。每一个孩子都结合自己的观察、老师为他们提供的情景表演以及收集起来的树叶展览等大胆想象,结果,绘画创作有了新的思维。《我为大地铺地毯》、《跳动的小树叶》、《扫把和婆婆的故事》等等,并且他们的绘画完全是自己的创作,当我把孩子的创作作品展览出来时,孩子们高兴地说着自己的故事。看着自己和同伴设计的一幅幅与众不同、动感十足的作品,孩子们欢呼起来,他们已经体验到了绘画创作的无限乐趣和成就。而此时,作为教师,我也更加体会到了“授人以渔”的深刻含义,细想如果我只是提供了落叶的范例,那么孩子怎会看到如此动人的情景和有趣的画面:环保婆婆的扫把,五颜六色的大地、慢慢飞舞的落叶……,这些在电视中能够欣赏的东西,只要教师能够打开幼儿的思维,为幼儿创设以生活为主题的环境和氛围,那么孩子们那种超越了成人思维的创作恰恰是教师们所期望的。
在日常生活中,我总是希望幼儿多亲近自然,多参加户外活动,通过各种活动丰富幼儿的经验和创作灵感,让幼儿在生活中学会随机观察,丰富自己的视野,积累观察和分析事物的能力,并养成良好的习惯。通过自己的亲身体验,亲眼观察、用手感知事物的本质,为他们展开创作的想象搭好宽阔的平台。另外,我还通过VCD的直接效应、幼儿美术作品的同化、与文学活动相结合的美术活动、漫画、欣赏民间艺术作品、名画的简单触及等多种途径,提高幼儿对各种不同形式美术作品的欣赏和心理的表达,增强了幼儿对美术活动的浓厚兴趣,同时也激发了幼儿潜在的美好情感,让各种美好的体验保存在头脑中,为绘画创作提供了源泉和基础。
生活是一个很大的舞台,也是幼儿绘画创作的源泉,只要教师坚持以日常生活为切入口,坚持让幼儿观察和树立自己获得知识、经验的思想,那么孩子的绘画创作是一个永远崭新的题材,而每一届的孩子都会获得不同的感受和绘画创作成果,教师是最大的享受和成果获得者,这又为每一届的孩子提供了更多的现实经验,这是教学的持续和连续。
三、创新教学方法,积累活动经验,升华兴趣。
新《纲要》提出:“提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表现自己的情感、理解和想象”。想象力是幼儿绘画创作活动必不可少的组成部分,而教师创新教学方法,在教学活动中注重让幼儿积累经验,把握绘画创作的尺度,就能使幼儿在绘画创作中有突破。另外,创设各种环境,鼓励幼儿参加创新活动,也能帮助幼儿升华创作的兴趣。《纲要》认为:美术活动的目标是兴趣的培养。陈鹤琴先生说:“兴趣是最好的老师。”在孩子喜欢涂鸦的关键时刻,如果我们注重让幼儿表达自己的思想和情感,提高绘画创作的能力,那么孩子的绘画将更加灵活和生动,他们对绘画活动也更加兴趣浓厚,他们会运用自己的各种感官去听、去看、去想、去积极探索,并能在绘画中更加展开想象的翅膀,把自己在生活中看到的、想到的、最新鲜的、最激动的、最感兴趣的等等用画笔表现出来。为什么我们的孩子在学习过程中索然无味,就是因为他们缺少兴趣,然后相应地缺乏动力。一旦有了兴趣,孩子的绘画创作就相当积极,愉快地投入绘画活动中,自觉地激发创作的欲望。
(一)拓宽空间,引发绘画创作的兴趣。
1、创设绘画创作的自由空间。
比如在绘画自行车时,我把自己的自行车骑到了户外,让孩子自由找一个地方,自由选择一种绘画姿势,自由选一个主题,这可是从来没有经历过的,孩子们兴奋有余。他们有的盘腿而坐,有的趴在塑胶地上,有的围成了一个圈,相互学习,有的自由找一个地方,独自思索,由于气氛是活跃的,关系是融洽的,孩子的情感和想象已形成了无法阻挡的创作动力。结果是幼儿有的创造了在社区里骑自行车比赛的情景,有的创造了一家人骑一辆自行车的欢乐场面,有的是两旁绿树林荫,小鸟排队,一个孩子背着书包、哼着歌曲上学校……作品中充满了想象和创造,充满了新意,让老师忍俊不禁。
2、挖掘幼儿喜欢的工具和材料。
绘画活动,我们习惯让孩子使用传统的绘画工具和材料,比如油画棒、水彩笔、白纸等,这样的绘画材料久了,孩子会从厌倦绘画材料进而影响绘画的兴趣。看孩子们日常生活中的表现,牙签可以在水果上任意地雕刻,漏在桌子上的水也能使幼儿空手画上大半天。在他们的视野中,任何东西都可以变成绘画创作的材料,树枝、棉签、弹珠、蔬菜、水果、报纸等等,都能让幼儿感到绘画的有趣和新奇。另外,身体的手和脚也能成为绘画的材料和工具,幼儿真的是兴奋不已。
3、注重社会性的绘画创作。
绘画活动除了集体教学外,还可以组织幼儿两两合作、小组合作或者全班幼儿一起合作完成一幅作品,培养幼儿的合作能力。比如《蚂蚁的家》,我把几张大的纸粘贴在一起,铺满整个活动室,孩子们乐了,在纸上打着滚、嬉戏着,而任务的完成也是丰富和大胆的。有的时候,孩子的想象和组织能力,是超出成人预料的,放手让孩子自己来组织,或许会有一种特殊的效果。另外,还可以让大班的孩子和弟弟妹妹合作,或者到社区,到广场等进行绘画。
(二)激活过程,提高绘画创作的灵感。
1、创设趣味性的情境。
对幼儿来说,绘画是一种游戏,为什么每一次绘画,孩子都有很多话要说给同伴听,就是因为他们的脑海中有很多关于绘画内容的游戏情节。所以,要提高幼儿的绘画创作能力,教师应努力设计游戏化活动情境,让幼儿先参加游戏,喜欢绘画,然后进行创作。而实践证明:幼儿即使已经进行过游戏了,在绘画创作后,游戏的热情依然不减,拿着画面表演的情景也是屡见不鲜。孩子对游戏永远都是乐此不疲的,那么和游戏相结合的绘画创作,是幼儿快乐的又一个源泉。
2、各种领域的相互渗透。
迄今为止,美术被认为是最广泛的活动之一,每一个领域都可以包涵绘画创作的成分:听一段音乐,让幼儿把对音乐的感受表达出来;欣赏一个故事,让幼儿展开联想绘画连环画故事;认识太空,浮想翩翩,创造各种太空画面,只要教师愿意做一个有心人,每一个活动都可以成为孩子绘画创作的前提。
(三)放眼评价,让绘画创作不断延伸。
1、注重绘画后的自由交流
孩子喜欢绘画活动,他们会努力地创作整幅作品,也同样,他们在创作完毕后,兴趣依然盎然,热衷于和同伴之间的交流。如果教师嘎然而止,对下一次的绘画创作是一次无形的制约。绘画后,不妨给孩子五到十分钟的时间,让幼儿自由讲述,那种效果绝不亚于绘画创作的重复引导。
2、看到每一幅作品的闪光点
如果每一次绘画创作后,都能看到孩子色彩的体现、线条的把握、想象的奇特、创作的快乐,那么孩子会增加绘画的信心,自觉调整好参与的热情,喜欢绘画,喜欢创作。
兴趣是打开孩子智慧大门的钥匙,只要我们把握幼儿绘画的兴趣,就能引导幼儿进行绘画创作。当然我们不是等到孩子创造出优秀的作品而给予充分地肯定,只要孩子愿意表达自己的绘画意图和自己最真实的思想,那么不同的孩子就有不同的创造,这就是一份宝贵的精神财富。
由于以上研究是来源于幼儿生活,来源于每一个深入的教学活动,所以,幼儿的绘画创作出现了可喜的效果,从幼儿的自身作品上看,幼儿的绘画创作内容趋于广泛、绘画创作的构图新颖、绘画创作的色彩别致、绘画创作的速度增快;而从教学方面上看,不但提高了师幼互动的质量、加强了师生日常生活的交流、提高了课堂活动的效率、扩展了户外活动的范围,同时提升了教师自身的绘画创作素质、搭建了家园沟通新桥梁。通过实践,幼儿绘画创作能力获得了一定程度的提高,也总结了多种能提高绘画创作的途径,但这只是取得的初步经验,仍需要教师永远关注幼儿绘画创作的趋向和动态,做个有心人,不断总结和反思,积累知识和经验,让我们的美术教学更加富有生机和活力。
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