关于幼儿美术教育的几点思考

　　一、开发早期智力是指导幼儿绘画活动的首要目的

　　日本的一位研究幼儿美术活动的专家板光彦认为：“幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是把它当全开发智力，培养创造才能和高尚情操的一种手段。”比如画一幅画，从开始到完成，它整个过程同画画人的眼睛、大脑、心灵、手甚至身体的各个部位都有着密切的关系，首先是对所画对象的细致、敏锐的想象力，画画的孩子敢于大胆地把自己所看、所记、所想的尽可能完满地表达出来，这是一个人创造能力的表现。另外，画好一幅画需要双手与身体及手脑之间的协调与配合，需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，完整地认识与表达事物的能力，需要耐心、恒心，需要快乐的心情和对美的体验，需要全身心的投入，这一切是早期智力开发所要达到的目的，早期智力开发包括一项非常重要的内容，就是非智力因素的培养，非智力因素主要是指一个人的个性品质，比如骄傲、虚荣、粗心、自主能力差、半途而废等等，非智力因素的培养主要靠潜移默化的教育。如果总是口头教训孩子应该如何如何，其效果是比较差的。要想使孩子的非智力因素随着年龄的增长而同步增长，就必须使非智力因素的培养融会到某种适当的活动中。从这一点讲，绘画就是一种非常适合的活动。一个能够自己面对实行写生的孩子，当他从随意的画画和制作过渡到能比较客观地去表现的时候，当他从要大人指点过渡到敢于自己大胆去创作的时候，他的自主能力自然就加强了；当他们能做到自己比较有条理地去收拾用具的时候，他们的独立性也就增强了。让敢于大胆地去画，让孩子更加细心去画，让孩子画画时有始有终，让孩子自己去寻找自己画中的问题。总之，这一切都有助于培养孩子胆大心细以及锲而不舍的精神。进行早期智力开发应该是指导幼儿绘画的第一目的。

　　二、在幼儿绘画发展的黄金期，充分发挥幼儿的想象力和创造力

　　人类与生俱来潜伏着创造的动机，如同播有种子的土地一旦温度适宜、阳光充足、水分充沛，种子便会生根、开花结果。在幼儿的成长过程中，知识经验的贫乏与日益增长的认识世界表现自我的愿望是一对矛盾，幼儿有时采用的解决方法是将有限的经验超常规的组合，以达到表现自己心中世界的目的，于是想象和创造不断产生，对于世界各种规律认识的浅显，使幼儿的创造有超越成人的大胆神奇，同时也不可避免的掺杂着简陋粗糙。长期以来，在幼儿美术教育中存在不少妨碍幼儿思维想象和创造力发展的做法。比如：有的教师为了保证作业效果，一般先出示示范画，再示范画的方法，然后幼儿依葫芦画瓢画出与教师示范画的内容、形式和色彩相同的画。这种方法虽然能通过绘画的过程发展幼儿的绘画技能，使他们掌握绘画的一些最基本的方法，但是这种方式所产生的消极作用就是容易造成幼儿画的模式化、概念化，使孩子们在画画时产生消极、被动、乏味的情绪，阻碍他们的思维和想象力的发展，扼杀他们潜在的创造意识。

　　如何在美术活动中提高幼儿创造的质量。这就要把幼儿从被动模仿中解放出来，充分发挥他们的主体作用，注重幼儿的学习过程，科学地的运用分析指导的语言，对幼儿的创造活动进行指导，引导幼儿大胆表现、自由想象。让幼儿们画其所爱，画其所想，按自己的兴趣由感而发、由情而画，从而使幼儿对美术活动怀有强烈的兴趣和创作热情，教师可以在教学中提出一些线索作为孩子思考的起点，使其展开想象，大胆创作。可以将创造意图解释演绎的清晰、明了，使幼儿有创造的基点，又有无限伸展的广阔空间，在创作怎样使天气变凉快时，我先分析造成天热的原因，再让幼儿寻找现实生活中降温的，最后告知他们画画时，能创造现实生活中可采用的方法，也可采用超越现实生活的各种方法。恰到好处的分析，使幼儿的创造既围绕降温，又向无限空间伸展。指导可以交给幼儿具体的创造方法，提高他们创造的质量。例如：创造可以主体向四周发散，可以有四周向中心主体聚合，可以将新旧知识从不同方位组合、交叉，也可以从截然相反角度发散，或将原有知识分散再以不同方式组合，具体的指导使幼儿创造时有的放矢，画手的想象时，我指导幼儿从手的用途手的外形发散思考，再从哪些东西形状象手，哪些事可用手来做的角度发散，并指导幼儿将对手的新旧认识交叉组合，使他们的创造既得法又伸缩自如，收到很好的效果。给幼儿想象的空间和创造的余地，有助于发展幼儿的想象力和创造力。

　　三、培养幼儿的想象力和创造力必须丰富幼儿的感性认识

　　感性认识是想象和创造的基础和源泉，幼儿年龄小，知识经验贫乏，这对幼儿的思维想象和直接的影响。如果没有具体的材料让他们依赖，很难令幼儿想象，进而去创造。因此，丰富幼儿的感性认识，才能使想象和创造有更大的空间。大自然是美术表现的丰富源泉，教师应通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，从而达到发展幼儿感官、丰富孩子生活、增长知识、开阔眼界、丰富想象的目的。例如，以小学一年级课程为例，让他们画以《美丽的鱼》为题目的画，首先把幼儿带到水族馆，让幼儿们观察各种各样的鱼的外形特征，给幼儿讲解鱼的生活习性，鼓励幼儿大胆用自己的语言描绘鱼，然后，鼓励幼儿画出自己喜爱的鱼。这样的幼儿绘画作品内容丰富、形式多样，如果用传统模式，幼儿就有可能只会画教师教的一种鱼的画法，作品就可能出现模式化的倾向，内容贫乏。因此感性认识是想象和创造的基础和源泉，要培养幼儿的想象力和创造力就必须丰富幼儿的感性认识。

　　四、正确认识和评价幼儿画

　　爱美是人类的天性，爱画是孩子们的共性，幼儿绘画训练的目地是为了开发幼儿智力，使他们学会一个自我独立观察、感觉、组合、表达世界的方法。所以，在幼儿美术教学中，教师一定要给孩子们自由，还孩子本色。只拿“象”与“不象”作为评价一幅幼儿画的好坏标准，势必给人才的培养带来失误，伤了一些孩子的心。

　　由于幼儿的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不十分协调，所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理，但这正是幼儿画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。“对于幼儿来讲，艺术就是一种游戏，只有幼儿从中获得欢乐和愉快的体验时，艺术才能真正成为幼儿的需要，并且被幼儿所接纳”。所以，幼儿绘画介于游戏和心理表象之间，他们的绘画活动更多的像玩一场游戏，这种“不像”的画正是幼儿自娱自乐的产物，正是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，而正是这种游戏锻炼他们手、眼、脑高度和谐的统一能力，激发了他们热爱生活、热爱自然、勇于探索的精神和独立创新的能力，开启了他们的心智，培养了他们的个性品质，想象力和创力。幼儿画与成人画相比尽管表现形式和技法无法相提并论，但其纯真、质朴的童趣则是成人画所不及的。这种纯真、质朴的童趣往往给人更强烈的视觉冲击力。因此，教师应珍惜和爱护他们的这一特征，不要总在“形”上做文章，评价“像不像”、“美不美”，应该遵循他们年龄发展的规律，循序渐进，善于理解和尊重他们的心理特征。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师就不要过分挑剔。只有孩子充分发挥了想象力，做到了敢想、敢画，才有可能画出真正的幼儿画。

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