促进幼儿创造力发展的有效途径(2)

　　2、教师应注意教学内容的方法性、科学性、系统性原则

　　首先教学内容与方法应适合幼儿动画年龄发展阶段与生理成熟阶段，还应有益于幼儿的身心健康和精神需要。有幼儿阶段教学内容要特别强调绘画的基础知识、基本技能以及创造意识的启迪和审美情趣的培养。从绘画的造型来说线由涂鸦期的知己丝线、圆弧线、曲线到垂直线、水平线、斜线；由圆型、方型、三角形到组合型；色彩也由三原色到三间色。

　　绘画方法以形象思维为主，指导幼儿如何思考、如何拓宽思路，让幼儿用形象思维的方法去发散、概括如：图形让幼儿在规定的时间内画出多种圆形物，并比一比看谁画的数量多而且新颖。其次还要教幼儿如何进行由彼此的联想，如何分解组合，怎样夸张、变形、创造、幻想生活中没有见过的新形象。教幼儿讲故事，看动画片后，再进行想象，学会举一反三，有知识的迁移能力，绘画的思维过程大体顺序是让幼儿通过知识先在头脑中有形象的积累，然后变为手中之物，通过技能来表达于材料之中。绘画是一种智力活动，既有思维又有表达，是一个完整的绘画创造过程。强调先教幼儿会想，再会画，这是因为思维在先，表达在后，过去的教学中只是重视技巧表达而忽视了思维训练，现在不能因强调思维训练而忽视基础的知识技能。

　　3、对于幼儿作品的评价应遵循客观、公平、合理的原则对于幼儿作品的评价是一个很重要的环节。幼儿对自己创作的任何一件作品都期望得到肯定，教师在评价幼儿作品时，应转变观念，不要用培养绘画专业人才的眼光看待幼儿的作品，应注重其中表现出来的情趣想象力和创造力。而且教师要面对全体幼儿使每个幼儿都受到艺术教育，还要提高每个幼儿的基础因材施教，使每个幼儿感到其作品被其他人所认识所欣赏的快乐。从而增强了再创作的愿望，使每个幼儿在原有的基础上都得到不同的提高。

　　评价幼儿的作品，也是一个提高幼儿审美能力集思广益的过程，要让幼儿人人参与，积极发表看法。教师还应该把幼儿的美术作品悬挂或张贴，让幼儿互相审视、交流提供发表的机会，有时还可以让幼儿向大家介绍自己是怎样想的、怎样画的。幼儿们经过审视观摩，他们心理明白哪个小朋友的画画的新鲜有趣，哪个小朋友画画颜色搭配的好，哪个小朋友的画构图得当……通过审视品评增强了幼儿的自信自强激发了幼儿的创造愿望，这样做对幼儿的美术创作无疑起了巨大的推动作用。

　　四、创造性思维教学法有哪些教学特点？

　　1、传统的美术教学注重技能的培养和知识的灌输，忽视了创造性思维的培养，久而久之幼儿的情感受到压抑，想象力、创造力受到了摧残，培养出的幼儿思维单一，不会求异，不敢创新，幼儿早期的思维离不开形象的支持，他们需要靠直觉行动思考，同时教师要进可能的发展幼儿的感官，通过幼儿看、听、摸、闻、尝，在头脑中储存大量的表象，慢慢的依靠头脑中的表象来思维。教师的责任是不断开阔幼儿的思路，使他们的思维越发活跃，让幼儿打破时空的界限进行创造想象。创造教学法以生动实际的形象、场景、活动教具将这些创造方法交给幼儿，使幼儿的创造潜能得到充分的发挥。幼儿在结合起来连闯践中动手动脑以自己画出的画与别人不同，构思独特为自豪。

　　2、尊重幼儿的个性和学习特点

　　创造思维教学法充分发挥美术教学的全面功能。通过游戏活动以及亲身实践参与调动幼儿的学习兴趣，激发幼儿的内在学习动机，让幼儿愉快的参加学习接受教育成为学习的主人。

　　法国画家德拉洛瓦说：“美就是个性”，幼儿的画是通过自己对客体的观察，在自己的适应范围内形成的表象，具有自己的独特感受，不受一切“真实”的限制，鼓励幼儿的奇思妙想好奇心和探求精神、兴趣倾向，善于发现每个幼儿思维的闪光点，鼓励幼儿大胆的表达自己的想法，给他产展示自我的机会，提高幼儿的自尊心、自信心及学习的主动性，充分表现出幼儿自己的个性——即幼儿的画就是画自己的个性与性格。我们要尊重幼儿的自由，爱护幼儿的个性，注意幼儿的创作，努力从他伞兵画中了解幼儿的特殊个性与情趣。

　　幼儿是美术绘画创作的主体，是主动建构者，而创造性和技能技巧的结合意味着充分唤醒幼儿的创造力，而创新则是一个民族进步的灵魂，更是国家兴旺发达的不竭动力。目前我国的教育特别是创新教育仍处于探索的阶段，做为教育者一名普通的教师，我们深深的感觉到责任之重大，这项工程的巨大，我们必须要有责任感、紧迫感，必须从幼儿早期的教育起步，为幼儿的创新、创造提供必要的条件，为我国的创新教育献出自己微薄的力量。

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